[杜比] vivo X500 Pro Max 能进入专业工作流吗？ 我们来试试！

产品评测的拍摄，尤其是影像旗舰的项目拍摄，我们拆解下来主要就是这几个任务，第一个我们要交代清楚产品具体的画质表现，那么这期因为比较特殊，不管是拍摄者还是被拍摄者，都用了 X500 Pro Max，所有的素材都可以作为画质评判的依据。

第二个我们要交代清楚拍摄时的环境，拍摄穿插在视频当中的 Broll，既能带到一部分的产品体验和外观，同时交代清楚环境，也能让用户有一个参考，知道这些产品拍下来的画面到底是不是足够真实自然。

最后就是回到我们工作室内，补拍一些功能操作啊，产品的外观特写啊等等，这些都加起来就构成了一期产品评测视频，所有需要实拍的画面了。

首先用 X500 Pro Max 拍摄 Broll，相比于相机拍摄 Broll，对我们来说最大的优势还是外出单兵作战时的便携性，比如像是这期我们需要外出取景，手机对于小团队作业来说他是极其方便的，多焦段不用换镜头，自带防抖甚至不用上稳定器，使得不管是出行的负重，还是各种刁钻的角度拍摄都变得极其方便。

其次画质方面，我们这次趁着深圳几天晴天在户外进行了大量的 Broll 拍摄，在逆光场景时，我注意到这次 X500 Pro Max 主摄的动态范围非常好，得益于蓝图光御 900 传感器带来的全新 Lofic 技术，超高的满阱容量，使得像视频这种非常吃单帧性能的场景，可以实现没有拖影的，不需要合成的超高动态范围。

不管是主机位、副机位哪一个视角，大家可以看下整个画面里高光区和阴影区的影调过渡和细节表现，可能甚至有点夸张的说，我们这台 APSC 画幅的索尼电影机，未必能在这种场景打过 vivo。

可能因为是镜头素质或者超采的关系，索尼在清晰度和光学虚化上还有优势，但真要说夕阳落日，或者室内拍室外这种复杂光源下的表现，X500 Pro Max 确实已经有了一战之力。

同时这颗新的传感器还支持最高 4K120 帧模式下开启 DCG HDR，也就是说我们在拍一些升格的 Broll 镜头时，依然可以有很好的动态范围，来匹配不同帧率下的影调和色彩表现，在使用 120 帧拍摄，后期 30 帧回放的情况下，天然就有 4 倍的升格慢动作的效果，如果你在搭配上后期的光流或者 AI 插帧的算法，你就能抵消很多拍摄时的抖动，在视频当中呈现一些非常得体的手持镜头的画面。

除此之外，我们回到室内棚拍，在拍摄产品外观和功能操作部分时，X500 Pro Max 的长焦微距开始发挥价值。85mm 焦距以及 15cm 的最近对焦距离，让它变成了在室内影棚场景下，绝佳的产品特写机位。

用这颗镜头刚好就可以给大家展示一下 X500 Pro Max 这次独特的设计，刚开始看到外观时，我还以为这次的电池后盖是纯平的，但仔细端详你才发现，vivo 为了平衡摄像头凸起，他们特意在电池盖的上半部分，用一体冷雕的工艺，做了一个缓缓的凸台，一直延伸到最上面，这个不用特写镜头展示其实很难发现。

但当你上手之后，这个触感确实是有点微妙的，他仿佛能给你一个指示，你的手离摄像头还有多远，别一不注意伸手就把镜头就弄脏了。

同时上半部分玻璃还做了一点格栅的点缀，这些东西在 85 微距的镜头下，细节都展露无疑，如果我不说你可能也完全意识不到这个部分是用 X500 Pro Max 来拍摄的。

并且因为手机小巧轻便的关系，我们在棚拍做运镜的时候，甚至都可以不用滑轨，就用类似这样的小车，手机架上去之后调好角度，其实非常容易就可以实现一些平移或者刷锅的运镜，这些东西在拍摄前期准备的时候，也会比架相机省事儿很多。

这次我们全程都使用了 log 模式进行拍摄，X500 Pro Max 在这块的规格上已经完全看齐了 X300 Ultra，既能支持最高 4K120 帧的 log 和杜比视界拍摄，还支持了最新的 422 APV 专业视频编码，从源头尽可能减少各种有损的局部的增强处理，把最多的信息带到后期，由专业调色流程接管你的素材。

同时针对一些摄影爱好者，不想再旅途过程中使用我们这么重的工作流， X500 Pro Max 还是少数内置了 Lut 还原和自定义 Lut 导入功能的手机，vivo 摄影当中内置了不少他们官方和社区一起共创的个性化 Lut，导入到相册之后，就可以直接把你拍摄的素材片段还原，白天随便拍，晚上躺着发，这套流程其实更适合新手尝试和探索。

不过，这不是我们这期视频的重点，接下来，我还是讲讲当我们用 X500 Pro Max 为这期视频拍摄了非常多的素材之后，该怎么融入我们自己的专业工作流，尤其是针对我们更偏爱的杜比视界规格来说。

首先，利用 vivo 办公套件，你可以将拍摄的素材一股脑的打包发给电脑，尤其对于 Mac 电脑来说，这是非常靠谱和方便的方案。

其次，现在最新版本的达芬奇，已经非常快的，同步更新支持了 vivo log，这时候你把 X500 Pro Max 拍摄的 log 素材导入到项目之后，你可以很简单的进行色彩空间转换，把 vivo log 素材还原到 PQ Rec.2020 这条 HDR 基线上，这样拍摄的画面就有了一个基础的效果。

如果你的项目当中只有 vivo 拍摄的素材，到这你就可以进行剪辑和色彩微调的工作了，通过达芬奇自带的示波器和 HDR 轮子，你可以看到 vivo log 本身的后期空间还是相当不错的，并且他的影调非常连续，高光过渡非常自然，峰值给的也很克制，到这里你跟一般手机拍摄的画面其实已经拉开了质的差距。

我也推荐你在前期拍摄时，更多的使用固定白平衡的方式来拍摄素材，尤其是像我们这期，会涉及到很多拍摄手机屏幕的素材，固定白平衡会让你在后期，不同片段匹配色彩时，省去很多麻烦。

那如果你是想我们一样，这一个项目当中混杂着不同相机拍摄的素材，比如我们这期就有索尼 FX30 以及 X500 Pro Max 的素材，如果你各自套上官方的还原 lut，你难免就会发现各家的色彩玄学开始发挥作用，导致你同一个场景拍摄的片段，颜色很难对齐，不管你怎么转色轮，调曝光，甚至改色相，可能都很难达到观感统一的效果。

这里我其实更推荐你使用 ACES 转换的功能再去做色彩匹配，这也是这两年主打视频的影像旗舰，纷纷在强调的重要卖点之一，ACES 编码系统提供了一个超大的中间容器，给不同设备设定了一个统一的调色起点，只要通过了 ACES 认证，就意味着 ACES 系统可以将品牌自己定义的 log 曲线，正确转换到这个容器当中。

这个容器足够的大，以至于他可以将各种厂商定义的不同 log 曲线，不同色彩空间都容纳进来，所以当我在达芬奇将索尼的 log 也通过 cct 转换到 ACES 的 AP1 色彩空间之后，同样是恢复到 HDR 基线，但是这一次我们完全绕过了厂商预设的带有自己色彩科学的还原 lut，这个时候不同相机拍出来的画面，颜色就能比较好的匹配在一起了。

最终实现让各种设备在前期拍摄时各自发挥自己独特的优势，而在后期时又能得到很好的画面一致性，我这里可以多放一些相机和手机混剪的片段，可能我不额外标注，你也很难分得清谁是谁。甚至因为有很多影视级的 Lut，或者胶片模拟的工具都是基于 ACES 工作流来建立的，你还可以把最终基线直接放在这上面，这样带有电影感、胶片风的画面就用很简单的方式得到了。

可以说在接入了 ACES 工作流之后，vivo 视频能力得到了完全的释放。而且我也一直认为，log 本身对普通用户来说是没太大意义的，但是这套工作流获得的最终结果，应该没有人能拒绝，当然 vivo 已经洞察到了这一点，在他们的电影模式当中，就提供了类似这样的能力，让用户可以忽略我前面的那一大部分转换的过程，直接一键拍出胶片风、电影感。

不管普通用户还是专业用户，各自的需求都有对应的功能可以实现，多寡随意，丰俭由人。

所以视频后期制作工作流的介绍大概就是这样， X500 Pro Max 的能力完全可以融入其中，担当我们一部分 Broll 拍摄的重任。

vivo 这些年在视频方面的进步我们一直看在眼里，不管是传感器的进步，芯片算法的提升，还是 log lut 等等专业功能的补齐，收音和稳定性的改善，甚至坚持每年在 First 电影节投入资源，扶持新人新作品，一分耕耘一分收获，这些年在行业当中逐渐积累起的专业影像的口碑和势能，将会在 X500 Pro Max 上得到充分的延续和释放，视频之王的桂冠今年恐怕依然姓蓝。可以说这个 V 单，想要成为专业用户的备机甚至主力机的这个野心，不是光在嘴上说说而已。